Nel campo del disegno grafico il talento spesso non è sufficiente per emergere.
La competizione, infatti, è così agguerrita e i cambiamenti così repentini, che qualsiasi designer, seppur talentuoso, deve costantemente rimanere aggiornato su quel che accade nel proprio settore.
Da questo punto di vista il web oggigiorno offre certamente molte riforse formative.
Tuttavia il buon caro vecchio libro per molti designer possiede ancora grande valore ed esercita un fascino notevole.
Anche nel 2020 dunque i libri sul graphic design rappresentano un’opportunità di formazione da cui è davvero difficile prescindere.
Sì, ma quali scegliere?
Ci sono alcuni libri sul graphic design che possiamo considerare dei “must” e che sono da avere assolutamente; altri, più recenti, vale certamente la pena conoscerli.
Noi ve ne indichiamo 7, che trovate elencati qui di seguito.
“How to be a Graphic Designer, Without Losing Your Soul” di Adrian Shaughnessy.
Pubblicato nel 2005 e ristampato nel 2012 “How to be a Graphic Designer, Without Losing Your Soul” è tra i libri sul graphic design presenti in questo elenco forse quello meno centrato sul graphic design. L’autore infatti affronta il lato più commerciale della faccenda offrendo preziosi e soprattutto concreti consigli su come fare carriera in questo settore.
“Thoughts on Design” di Paul Rand
“Thoughts on Design” può essere considerato una sorta di saggio storico sul graphic design. Pubblicato nel 1970, questo libro ripercorre le origini storiche dell’industria grafica risultando tuttavia leggero e di facile lettura. Consigliato a chi vuole saperne di più sul design degli esordi.
“Logo Modernism” di Jens Müller
Questa dovrebbe essere la bibbia di tutti i logo designer. Raccoglie 6000 loghi che hanno fatto la storia del periodo d’oro dell’arte grafica dal 1940 al 1980. Facile da leggere e bellissimo da sfogliare “Logo Modernism” non dovrebbe maimancare in nessuna biblioteca.
“Interaction of Color” di Josef Albers
Se si parla di colore e teoria del colore, questo volume è imprescindibile. Si tratta di un vero e proprio trattato artistico sulla cromìa, un supporto didattico di inestimabile valore per artisti e designer di ogni settore.
“Grid Systems in Graphic Design” di Josef Müller-Brockmann
Questo è un libro molto specifico che illustra in maniera molto attenta e dettagliata l’utilizzo dei sistemi a griglia nel graphic design. Utile per chiunque si interessi di spazialità, grafica 3d e tipografia. Un altro “must” insomma tra i libri sul graphic design.
“Thinking With Type” di Ellen Lupton
Se invece vuoi approfondire il tema dei font e del lettering allora non puoi rinunciare a “Thinking With Type” di Ellen Lupton. Non è semplicemente un libro, e non solo un manuale teorico: al suo interno infatti troverai anche molti esercizi pratici che ti aiuteranno a prendere confidenza con la materia.
“Designing Brand Identity” di Alina Wheeler
“Dulcis in fundo” non poteva mancare in questo elenco il bestseller di Alina Wheeler. Questa è la summa di tutto ciò che il design dal punto della brand identity ha rappresentato negli ultimi 15 anni e continua a rappresentare ancora oggi. Un libro che consigliamo caldamente anche a chi si occupa di digital marketing.
Come avete potuto notare i sette volumi che vi abbiamo presentato abbracciano diversi aspetti del graphic design. Tanta roba ragazzi…non rimane altro da fare che mettersi a studiare e applicare.
[…] Soprattutto nel campo del graphic design. […]