Le tecnologie digitali rappresentano senza dubbio una grande opportunità per tutti i creativi.
Negli ultimi 20/25 anni il loro contributo come strumenti di design è innegabile ed è sotto gli occhi di tutti.
Oggi appare impensabile riuscire a dar vita a un progetto grafico senza l’utilizzo di un software, non è forse così?
Tuttavia, se da un lato il digitale ha permesso di velocizzare e ottimizzare l’atto creativo, dall’altro lo ha in qualche modo impoverito.
Talvolta il lato umano della creatività sembra venir meno. Per questo motivo a nostro avviso la tecnica del disegno a mano non deve essere abbandonata, bensì coltivata e valorizzata.
In questo articolo ti offriremo qualche buon consiglio per migliorare questa abilità e farla fruttare nel tuo lavoro.
Ti interessa? Let’s go!
Disegno a mano, disegno umano?
- La prima cosa da fare è conoscere bene gli strumenti del mestiere e averne cura: non tutte le matite sono uguali, cambiano in base alla durezza della grafite e la resa ovviamente è differente. Dipende dall’effetto che vuoi ottenere e dal tipo di disegno a mano che vuoi realizzare.
- Ricorda: impugnando la matita vicino alla punta avrai maggiore precisione ma un tratto più pesante; al contrario, più ti allontani dalla punta meno controllo avrai sullo strumento, a fronte di un tratto più leggero.
- Tanto esercizio e sperimentazione, queste sono le due parole chiave che devi sempre tenere a mente.
- Non è facile dosare il tratto, ma se inizi a far pratica ogni giorno con il tempo ti verrà sempre più naturale.
- Fai attenzione alle sbavature che potresti causare con la mano. Usale piuttosto per creare le ombreggiature.
- Un altro aspetto su cui devi concentrare la tua attenzione sono i bordi. In base al tratto otterrai effetti differenti. Sperimenta.
- Conosci la regola del 70/30? È molto semplice: dai maggiore definizione e cura i dettagli nel 30% del disegno lasciando più indefinito il resto. L’occhio dello spettatore sarà attirato proprio da quel 30%.
- Non esagerare con la simmetria, può annoiare. Introduci qualche elemento differenziante nei disegni apparentemente simmetrici.
- Il contrasto aiuta l’occhio dell’osservatore a dirigere meglio la propria attenzione all’interno del disegno. E ricorda: il contrasto non si ottiene solo con i giochi di luci e ombre, ma anche con le forme, le proporizioni e i bordi.
Quelli che hai appena letto sono solo alcuni piccoli suggerimenti che puoi seguire per provare a migliorare la tua abilità nel disegno a mano. Un’abilità che non devi perdere, ma continuare a coltivare.
Perché la tecnologia aiuta, ma la mano umana è unica e irripetibile.
